Queen – Queen (Limited Black Vinyl)
Wie jedes lückenhafte, aber vielversprechende Debüt einer klassischen Rockgruppe wird auch das gleichnamige Debüt von Queen aus dem Jahr 1973 oft unterschätzt, da es nicht mehr als eine bekannte Hymne enthält und eher wie eine Sammlung von Ideen als ein zusammenhängendes Album wirkt. Aber was für Ideen! Fast alle typischen Merkmale von Queen sind bereits vorhanden, von Freddie Mercurys opernhaften Harmonien bis hin zu Brian Mays reichhaltigen, orchestralen Gitarren-Overdubs und den suiteartigen Strukturen von "Great King Rat". Dieses reichhaltige, blumige Gefühl könnte man als Glam bezeichnen, aber selbst in diesen frühen Tagen passte diese Bezeichnung nicht ganz zu Queen, da sie gleichzeitig zu schwer und zu künstlerisch waren, um Glam zu sein, und - ironischerweise, wenn man ihre legendären Exzesse bedenkt - waren sie kaum trashig genug, um Glam zu sein. Aber das spricht nur für die Originalität von Queen: Sie mögen mit mystischen Sword 'n' Sorcerers-Themen gehandelt haben, wie so viele Prog-Bands der 70er Jahre, und sie mögen so hart zugeschlagen haben wie Led Zeppelin (und Jimmy Pages Gitarrenarmee war sicherlich ein Vorläufer von Mays Overdubs), aber sie klangen nicht wie irgendjemand anderes, sie waren zu seltsam in ihrer Theatralik, um mit einer anderen Band verwechselt zu werden. So viel war auf diesem Debüt zu hören, aber eines fehlte ganz entscheidend: Songs, die ihren Sound zusammenführen und einprägsam präsentieren konnten. Es gibt eine Ausnahme von dieser Regel - der wilde, rasende Opener "Keep Yourself Alive", einer ihrer besten Songs - aber zu oft wirkt das Album wie eine Aneinanderreihung von Ideen anstelle von prägnanten Songs, und die Vorliebe der Gruppe für Suiten unterstreicht dies nur, trotz gelegentlicher Wutausbrüche wie "Modern Times Rock & Roll". Das kann als reiner, viszeraler Sound recht ansprechend sein, und in dieser Hinsicht ist Queen irgendwie unwiderstehlich. Es zeigt die Band in all ihrer kunstvollen Pracht und ist doch seltsam schlank und hart, was zeigt, wie gut die Band in ihren frühen Tagen als Hardrockband war. Das macht es vielleicht nicht gerade zu einem übersehenen Juwel - es bleibt Song für Song lückenhaft - aber es ist auf jeden Fall ein interessantes Debüt, das einen groben Anhaltspunkt für ihr späteres Schaffen bietet. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
Wie jedes lückenhafte, aber vielversprechende Debüt einer klassischen Rockgruppe wird auch das gleichnamige Debüt von Queen aus dem Jahr 1973 oft unterschätzt, da es nicht mehr als eine bekannte Hymne enthält und eher wie eine Sammlung von Ideen als ein zusammenhängendes Album wirkt. Aber was für Ideen! Fast alle typischen Merkmale von Queen sind bereits vorhanden, von Freddie Mercurys opernhaften Harmonien bis hin zu Brian Mays reichhaltigen, orchestralen Gitarren-Overdubs und den suiteartigen Strukturen von "Great King Rat". Dieses reichhaltige, blumige Gefühl könnte man als Glam bezeichnen, aber selbst in diesen frühen Tagen passte diese Bezeichnung nicht ganz zu Queen, da sie gleichzeitig zu schwer und zu künstlerisch waren, um Glam zu sein, und - ironischerweise, wenn man ihre legendären Exzesse bedenkt - waren sie kaum trashig genug, um Glam zu sein. Aber das spricht nur für die Originalität von Queen: Sie mögen mit mystischen Sword 'n' Sorcerers-Themen gehandelt haben, wie so viele Prog-Bands der 70er Jahre, und sie mögen so hart zugeschlagen haben wie Led Zeppelin (und Jimmy Pages Gitarrenarmee war sicherlich ein Vorläufer von Mays Overdubs), aber sie klangen nicht wie irgendjemand anderes, sie waren zu seltsam in ihrer Theatralik, um mit einer anderen Band verwechselt zu werden. So viel war auf diesem Debüt zu hören, aber eines fehlte ganz entscheidend: Songs, die ihren Sound zusammenführen und einprägsam präsentieren konnten. Es gibt eine Ausnahme von dieser Regel - der wilde, rasende Opener "Keep Yourself Alive", einer ihrer besten Songs - aber zu oft wirkt das Album wie eine Aneinanderreihung von Ideen anstelle von prägnanten Songs, und die Vorliebe der Gruppe für Suiten unterstreicht dies nur, trotz gelegentlicher Wutausbrüche wie "Modern Times Rock & Roll". Das kann als reiner, viszeraler Sound recht ansprechend sein, und in dieser Hinsicht ist Queen irgendwie unwiderstehlich. Es zeigt die Band in all ihrer kunstvollen Pracht und ist doch seltsam schlank und hart, was zeigt, wie gut die Band in ihren frühen Tagen als Hardrockband war. Das macht es vielleicht nicht gerade zu einem übersehenen Juwel - es bleibt Song für Song lückenhaft - aber es ist auf jeden Fall ein interessantes Debüt, das einen groben Anhaltspunkt für ihr späteres Schaffen bietet. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
Wie jedes lückenhafte, aber vielversprechende Debüt einer klassischen Rockgruppe wird auch das gleichnamige Debüt von Queen aus dem Jahr 1973 oft unterschätzt, da es nicht mehr als eine bekannte Hymne enthält und eher wie eine Sammlung von Ideen als ein zusammenhängendes Album wirkt. Aber was für Ideen! Fast alle typischen Merkmale von Queen sind bereits vorhanden, von Freddie Mercurys opernhaften Harmonien bis hin zu Brian Mays reichhaltigen, orchestralen Gitarren-Overdubs und den suiteartigen Strukturen von "Great King Rat". Dieses reichhaltige, blumige Gefühl könnte man als Glam bezeichnen, aber selbst in diesen frühen Tagen passte diese Bezeichnung nicht ganz zu Queen, da sie gleichzeitig zu schwer und zu künstlerisch waren, um Glam zu sein, und - ironischerweise, wenn man ihre legendären Exzesse bedenkt - waren sie kaum trashig genug, um Glam zu sein. Aber das spricht nur für die Originalität von Queen: Sie mögen mit mystischen Sword 'n' Sorcerers-Themen gehandelt haben, wie so viele Prog-Bands der 70er Jahre, und sie mögen so hart zugeschlagen haben wie Led Zeppelin (und Jimmy Pages Gitarrenarmee war sicherlich ein Vorläufer von Mays Overdubs), aber sie klangen nicht wie irgendjemand anderes, sie waren zu seltsam in ihrer Theatralik, um mit einer anderen Band verwechselt zu werden. So viel war auf diesem Debüt zu hören, aber eines fehlte ganz entscheidend: Songs, die ihren Sound zusammenführen und einprägsam präsentieren konnten. Es gibt eine Ausnahme von dieser Regel - der wilde, rasende Opener "Keep Yourself Alive", einer ihrer besten Songs - aber zu oft wirkt das Album wie eine Aneinanderreihung von Ideen anstelle von prägnanten Songs, und die Vorliebe der Gruppe für Suiten unterstreicht dies nur, trotz gelegentlicher Wutausbrüche wie "Modern Times Rock & Roll". Das kann als reiner, viszeraler Sound recht ansprechend sein, und in dieser Hinsicht ist Queen irgendwie unwiderstehlich. Es zeigt die Band in all ihrer kunstvollen Pracht und ist doch seltsam schlank und hart, was zeigt, wie gut die Band in ihren frühen Tagen als Hardrockband war. Das macht es vielleicht nicht gerade zu einem übersehenen Juwel - es bleibt Song für Song lückenhaft - aber es ist auf jeden Fall ein interessantes Debüt, das einen groben Anhaltspunkt für ihr späteres Schaffen bietet. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
