Marcus King – Mood Swings
Marcus King ist noch nicht einmal 30 Jahre alt, hat aber bereits ein reiches musikalisches Leben hinter sich. Als Wunderkind an der Gitarre spielte er schon in der High School bluesige Licks. Dann war da noch seine auf Southern Rock fokussierte gleichnamige Band, die ihm die Möglichkeit gab, sowohl mit Warren Haynes als auch mit Dave Cobb als Albumproduzenten zu arbeiten. Auf seinem ersten Soloalbum, El Dorado aus dem Jahr 2020, holte Dan Auerbach (The Black Keys) einen raueren Blues- und Roots-Vibe aus King heraus. Und Young Blood, zwei Jahre später, beschreibt Kings Kampf mit Drogen, Romantik und Depression - alles mit einem Augenzwinkern und einem Nicken zu ZZ Top, Skynyrd und sogar Black Sabbath. Jetzt, als geläuterter, verheirateter, neuer Mann, hat sich King an den Guru des Rock'n'Roll-Wellness, Rick Rubin, gewandt, um, wie er es ausdrückt, "die Höhlen meiner eigenen Seele" zu erkunden. Das letzte Wort ist wörtlich zu nehmen: In einer weiteren Neuerfindung produziert King eine der besten Hommagen an Al Green, die es zur Zeit gibt. Man hört es bei "Save Me", wo King seiner langsam gespielten Gitarre Zeit und Luft gibt - ohne die Lilie zu vergolden. Es ist auch in der brummenden Orgel und dem Falsett des Liebhabers in "Hero" zu hören, einer sumpfigen Mid-Tempo-Ballade mit einem verspielten Groove. "Fuck My Life Up Again" beschwört Greens Gospel-Soul-Hybrid (und ein wenig Isaac Hayes Coolness) mit einem langsamen, stampfenden Beat, dramatischen Streichern und, in einer erdigen Show, dem deutlichen Klang von klatschenden und reibenden Händen. Kings rastlose, fast gequälte Gitarre passt zum Text: "Come fuck my life up again/ I don't deserve to live without pain/ Destroy all my confidence again/ Watch me lose control and feel ashamed." Er hat gesagt, dass die Platte den Verlauf einer persönlichen Beziehung umspannt, aber auch wie seine psychischen Probleme und sein Drogenmissbrauch Ursache und Wirkung aufeinander waren. Der Titeltrack - bluesig mit jazziger Freiheit - ist ein Kracher, der in der Tat swingt, wenn er darüber singt, wie er versucht, seine vom Arzt verschriebenen Medikamente richtig einzunehmen, während er sich immer noch selbst medikamentös behandelt ("But in exchange for my pain/ I maintain inspiration"). "Me or Tennessee" klingt wie eine höllische Studioparty, bei der King mit seinem blendenden Gitarrensolo den Raum beherrscht wie ein Zelt-Erweckungsprediger, unterstützt von einem fröhlichen Chor und einer auftrumpfenden Orgel. "Soul It Screams" ist luftig und bemerkenswert zurückhaltend, während das vom Klavier geführte "Delilah" an Leon Russell erinnert. Und "Bipolar Love" ist voller Kontraste: zurückhaltende Gitarre und ein klagendes Solo in der Bridge; üppige Streicher und bescheidene Handtrommeln. "If we grow together/ Then I know forever can be mine", singt King und klingt, als wäre er in Therapie gewesen und hätte etwas davon gehabt. © Shelly Ridenour/Qobuz
Marcus King ist noch nicht einmal 30 Jahre alt, hat aber bereits ein reiches musikalisches Leben hinter sich. Als Wunderkind an der Gitarre spielte er schon in der High School bluesige Licks. Dann war da noch seine auf Southern Rock fokussierte gleichnamige Band, die ihm die Möglichkeit gab, sowohl mit Warren Haynes als auch mit Dave Cobb als Albumproduzenten zu arbeiten. Auf seinem ersten Soloalbum, El Dorado aus dem Jahr 2020, holte Dan Auerbach (The Black Keys) einen raueren Blues- und Roots-Vibe aus King heraus. Und Young Blood, zwei Jahre später, beschreibt Kings Kampf mit Drogen, Romantik und Depression - alles mit einem Augenzwinkern und einem Nicken zu ZZ Top, Skynyrd und sogar Black Sabbath. Jetzt, als geläuterter, verheirateter, neuer Mann, hat sich King an den Guru des Rock'n'Roll-Wellness, Rick Rubin, gewandt, um, wie er es ausdrückt, "die Höhlen meiner eigenen Seele" zu erkunden. Das letzte Wort ist wörtlich zu nehmen: In einer weiteren Neuerfindung produziert King eine der besten Hommagen an Al Green, die es zur Zeit gibt. Man hört es bei "Save Me", wo King seiner langsam gespielten Gitarre Zeit und Luft gibt - ohne die Lilie zu vergolden. Es ist auch in der brummenden Orgel und dem Falsett des Liebhabers in "Hero" zu hören, einer sumpfigen Mid-Tempo-Ballade mit einem verspielten Groove. "Fuck My Life Up Again" beschwört Greens Gospel-Soul-Hybrid (und ein wenig Isaac Hayes Coolness) mit einem langsamen, stampfenden Beat, dramatischen Streichern und, in einer erdigen Show, dem deutlichen Klang von klatschenden und reibenden Händen. Kings rastlose, fast gequälte Gitarre passt zum Text: "Come fuck my life up again/ I don't deserve to live without pain/ Destroy all my confidence again/ Watch me lose control and feel ashamed." Er hat gesagt, dass die Platte den Verlauf einer persönlichen Beziehung umspannt, aber auch wie seine psychischen Probleme und sein Drogenmissbrauch Ursache und Wirkung aufeinander waren. Der Titeltrack - bluesig mit jazziger Freiheit - ist ein Kracher, der in der Tat swingt, wenn er darüber singt, wie er versucht, seine vom Arzt verschriebenen Medikamente richtig einzunehmen, während er sich immer noch selbst medikamentös behandelt ("But in exchange for my pain/ I maintain inspiration"). "Me or Tennessee" klingt wie eine höllische Studioparty, bei der King mit seinem blendenden Gitarrensolo den Raum beherrscht wie ein Zelt-Erweckungsprediger, unterstützt von einem fröhlichen Chor und einer auftrumpfenden Orgel. "Soul It Screams" ist luftig und bemerkenswert zurückhaltend, während das vom Klavier geführte "Delilah" an Leon Russell erinnert. Und "Bipolar Love" ist voller Kontraste: zurückhaltende Gitarre und ein klagendes Solo in der Bridge; üppige Streicher und bescheidene Handtrommeln. "If we grow together/ Then I know forever can be mine", singt King und klingt, als wäre er in Therapie gewesen und hätte etwas davon gehabt. © Shelly Ridenour/Qobuz
Marcus King ist noch nicht einmal 30 Jahre alt, hat aber bereits ein reiches musikalisches Leben hinter sich. Als Wunderkind an der Gitarre spielte er schon in der High School bluesige Licks. Dann war da noch seine auf Southern Rock fokussierte gleichnamige Band, die ihm die Möglichkeit gab, sowohl mit Warren Haynes als auch mit Dave Cobb als Albumproduzenten zu arbeiten. Auf seinem ersten Soloalbum, El Dorado aus dem Jahr 2020, holte Dan Auerbach (The Black Keys) einen raueren Blues- und Roots-Vibe aus King heraus. Und Young Blood, zwei Jahre später, beschreibt Kings Kampf mit Drogen, Romantik und Depression - alles mit einem Augenzwinkern und einem Nicken zu ZZ Top, Skynyrd und sogar Black Sabbath. Jetzt, als geläuterter, verheirateter, neuer Mann, hat sich King an den Guru des Rock'n'Roll-Wellness, Rick Rubin, gewandt, um, wie er es ausdrückt, "die Höhlen meiner eigenen Seele" zu erkunden. Das letzte Wort ist wörtlich zu nehmen: In einer weiteren Neuerfindung produziert King eine der besten Hommagen an Al Green, die es zur Zeit gibt. Man hört es bei "Save Me", wo King seiner langsam gespielten Gitarre Zeit und Luft gibt - ohne die Lilie zu vergolden. Es ist auch in der brummenden Orgel und dem Falsett des Liebhabers in "Hero" zu hören, einer sumpfigen Mid-Tempo-Ballade mit einem verspielten Groove. "Fuck My Life Up Again" beschwört Greens Gospel-Soul-Hybrid (und ein wenig Isaac Hayes Coolness) mit einem langsamen, stampfenden Beat, dramatischen Streichern und, in einer erdigen Show, dem deutlichen Klang von klatschenden und reibenden Händen. Kings rastlose, fast gequälte Gitarre passt zum Text: "Come fuck my life up again/ I don't deserve to live without pain/ Destroy all my confidence again/ Watch me lose control and feel ashamed." Er hat gesagt, dass die Platte den Verlauf einer persönlichen Beziehung umspannt, aber auch wie seine psychischen Probleme und sein Drogenmissbrauch Ursache und Wirkung aufeinander waren. Der Titeltrack - bluesig mit jazziger Freiheit - ist ein Kracher, der in der Tat swingt, wenn er darüber singt, wie er versucht, seine vom Arzt verschriebenen Medikamente richtig einzunehmen, während er sich immer noch selbst medikamentös behandelt ("But in exchange for my pain/ I maintain inspiration"). "Me or Tennessee" klingt wie eine höllische Studioparty, bei der King mit seinem blendenden Gitarrensolo den Raum beherrscht wie ein Zelt-Erweckungsprediger, unterstützt von einem fröhlichen Chor und einer auftrumpfenden Orgel. "Soul It Screams" ist luftig und bemerkenswert zurückhaltend, während das vom Klavier geführte "Delilah" an Leon Russell erinnert. Und "Bipolar Love" ist voller Kontraste: zurückhaltende Gitarre und ein klagendes Solo in der Bridge; üppige Streicher und bescheidene Handtrommeln. "If we grow together/ Then I know forever can be mine", singt King und klingt, als wäre er in Therapie gewesen und hätte etwas davon gehabt. © Shelly Ridenour/Qobuz
