Tord Gustavsen – What Was Said
Nach drei feinen Quartett-Alben, die in dem hervorragenden Extended Circle von 2014 gipfelten, kehrt der norwegische Pianist und Komponist Tord Gustavsen zum Trio-Format seiner ersten ECM-Veröffentlichung zurück. What Was Said ist kein Rückblick auf das Standard-Klaviertrioformat. Die deutsch-afghanische Sängerin Simin Tander gesellt sich zu dem Pianisten und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad. Gustavsens sofort erkennbarer Sound zieht immer weitere Kreise um Melodien, die oft auf traditionellen norwegischen Hymnen, Volksliedern und Gospelmusik basieren. Die Band lässt improvisatorische Elemente in den Kern jeder Komposition einfließen, und der Sänger ist im Moment der Entstehung ein Mitverschwörer. Tander singt in Pashto, Norwegisch und Englisch. In den meisten Fällen wurden die Texte aus ihrem Ursprungsland in eine andere Sprache übersetzt. Tanders ausdrucksstarke und disziplinierte, leicht rauchige Altstimme ist voller Geheimnisse. Gustavsens Klavierspiel (und gelegentlich subtile Elektronik) lässt sich von ihrem Gesang inspirieren. Er gibt sie zurück, indem er ihr Wärme und eine zurückhaltende Helligkeit verleiht. Er verschmilzt Möglichkeiten der Harmonie, der Zeit und des Timbres. Vespestads Kontrolle erlaubt es ihm, selbst die straffsten Klänge zu farbigen Elementen zu formen und ihre musikalische Ergreifung zu beleuchten. Bei "Imagine the Fog Disappearing" wurde ein norwegischer Text aus dem 18. Tander trägt sie mit sanfter Autorität vor, als hätte sie sie selbst geschrieben. Vespestad unterlegt sie mit einer gebürsteten Snare, und Gustavsen antwortet, um die Andersartigkeit" zu unterstreichen, die zwischen Text, Übersetzung und Jazzharmonik besteht. Rumis "Your Grief" - auf Englisch vorgetragen - stellt Jazzballaden und Prozessionshymnen auf malerische Weise nebeneinander. Tanders Gesang wirkt erfahrungsorientiert, nicht akademisch. "A Castle in Heaven", ein traditionelles norwegisches Lied, beginnt mit einem ahnungsvollen Akkord in tiefer Lage und modalen Fragmenten aus dem Nahen Osten, die von der rechten Hand gespielt werden. Wenn Tander auf Paschtu zu singen beginnt, kehrt Gustavsen zur komponierten Melodie zurück, und sie beugt die Andersartigkeit ihrer Noten zu ihm hin. Das Trio bringt seine Fülle bei Rumis "What Was Said to the Rose/O Sacred Head" zum Ausdruck. Tander summt, flüstert, dröhnt und schüttelt den Text heraus. Das Stück beginnt leise, schwillt dann aber mit Kraft und Einfallsreichtum an. Ihre Stimme steuert die Richtungs- und Dynamikwechsel. Ihr wortloses Solo in der Bridge ist atemberaubend. Das trotzige Gedicht "I Refuse" von Kenneth Rexroth trägt sie als ruhige und doch hymnische Elegie vor, die Gustavsen mit einer Gospelmelodie umrahmt. In "Rull", einem von zwei Klavier- und Schlagzeugduetten, wird sowohl der Pianotradition von New Orleans als auch der des Südstaaten-Gospels Tribut gezollt. Ein weiteres Rumi-Gedicht, "The Source of Now", kombiniert Jazz, modalen Blues und eleganten Pop (man denke an Nick Cave, gesungen von Ute Lemper), während flüsternde Snares, elektronisches Ambiente und gedämpfte Akkordvoicings weit über die einfachen harmonischen Grenzen hinaus mitschwingen. In den Songs auf What Was Said ist das, was das Ensemble zwischen den Noten artikuliert, genauso wichtig wie die formalisierten Strukturen. Die musikalische Demokratie des Trios bietet sinnliche Schönheit, emotionales Gewicht und spirituelle Tiefe. © Thom Jurek /TiVo
Nach drei feinen Quartett-Alben, die in dem hervorragenden Extended Circle von 2014 gipfelten, kehrt der norwegische Pianist und Komponist Tord Gustavsen zum Trio-Format seiner ersten ECM-Veröffentlichung zurück. What Was Said ist kein Rückblick auf das Standard-Klaviertrioformat. Die deutsch-afghanische Sängerin Simin Tander gesellt sich zu dem Pianisten und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad. Gustavsens sofort erkennbarer Sound zieht immer weitere Kreise um Melodien, die oft auf traditionellen norwegischen Hymnen, Volksliedern und Gospelmusik basieren. Die Band lässt improvisatorische Elemente in den Kern jeder Komposition einfließen, und der Sänger ist im Moment der Entstehung ein Mitverschwörer. Tander singt in Pashto, Norwegisch und Englisch. In den meisten Fällen wurden die Texte aus ihrem Ursprungsland in eine andere Sprache übersetzt. Tanders ausdrucksstarke und disziplinierte, leicht rauchige Altstimme ist voller Geheimnisse. Gustavsens Klavierspiel (und gelegentlich subtile Elektronik) lässt sich von ihrem Gesang inspirieren. Er gibt sie zurück, indem er ihr Wärme und eine zurückhaltende Helligkeit verleiht. Er verschmilzt Möglichkeiten der Harmonie, der Zeit und des Timbres. Vespestads Kontrolle erlaubt es ihm, selbst die straffsten Klänge zu farbigen Elementen zu formen und ihre musikalische Ergreifung zu beleuchten. Bei "Imagine the Fog Disappearing" wurde ein norwegischer Text aus dem 18. Tander trägt sie mit sanfter Autorität vor, als hätte sie sie selbst geschrieben. Vespestad unterlegt sie mit einer gebürsteten Snare, und Gustavsen antwortet, um die Andersartigkeit" zu unterstreichen, die zwischen Text, Übersetzung und Jazzharmonik besteht. Rumis "Your Grief" - auf Englisch vorgetragen - stellt Jazzballaden und Prozessionshymnen auf malerische Weise nebeneinander. Tanders Gesang wirkt erfahrungsorientiert, nicht akademisch. "A Castle in Heaven", ein traditionelles norwegisches Lied, beginnt mit einem ahnungsvollen Akkord in tiefer Lage und modalen Fragmenten aus dem Nahen Osten, die von der rechten Hand gespielt werden. Wenn Tander auf Paschtu zu singen beginnt, kehrt Gustavsen zur komponierten Melodie zurück, und sie beugt die Andersartigkeit ihrer Noten zu ihm hin. Das Trio bringt seine Fülle bei Rumis "What Was Said to the Rose/O Sacred Head" zum Ausdruck. Tander summt, flüstert, dröhnt und schüttelt den Text heraus. Das Stück beginnt leise, schwillt dann aber mit Kraft und Einfallsreichtum an. Ihre Stimme steuert die Richtungs- und Dynamikwechsel. Ihr wortloses Solo in der Bridge ist atemberaubend. Das trotzige Gedicht "I Refuse" von Kenneth Rexroth trägt sie als ruhige und doch hymnische Elegie vor, die Gustavsen mit einer Gospelmelodie umrahmt. In "Rull", einem von zwei Klavier- und Schlagzeugduetten, wird sowohl der Pianotradition von New Orleans als auch der des Südstaaten-Gospels Tribut gezollt. Ein weiteres Rumi-Gedicht, "The Source of Now", kombiniert Jazz, modalen Blues und eleganten Pop (man denke an Nick Cave, gesungen von Ute Lemper), während flüsternde Snares, elektronisches Ambiente und gedämpfte Akkordvoicings weit über die einfachen harmonischen Grenzen hinaus mitschwingen. In den Songs auf What Was Said ist das, was das Ensemble zwischen den Noten artikuliert, genauso wichtig wie die formalisierten Strukturen. Die musikalische Demokratie des Trios bietet sinnliche Schönheit, emotionales Gewicht und spirituelle Tiefe. © Thom Jurek /TiVo
Nach drei feinen Quartett-Alben, die in dem hervorragenden Extended Circle von 2014 gipfelten, kehrt der norwegische Pianist und Komponist Tord Gustavsen zum Trio-Format seiner ersten ECM-Veröffentlichung zurück. What Was Said ist kein Rückblick auf das Standard-Klaviertrioformat. Die deutsch-afghanische Sängerin Simin Tander gesellt sich zu dem Pianisten und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad. Gustavsens sofort erkennbarer Sound zieht immer weitere Kreise um Melodien, die oft auf traditionellen norwegischen Hymnen, Volksliedern und Gospelmusik basieren. Die Band lässt improvisatorische Elemente in den Kern jeder Komposition einfließen, und der Sänger ist im Moment der Entstehung ein Mitverschwörer. Tander singt in Pashto, Norwegisch und Englisch. In den meisten Fällen wurden die Texte aus ihrem Ursprungsland in eine andere Sprache übersetzt. Tanders ausdrucksstarke und disziplinierte, leicht rauchige Altstimme ist voller Geheimnisse. Gustavsens Klavierspiel (und gelegentlich subtile Elektronik) lässt sich von ihrem Gesang inspirieren. Er gibt sie zurück, indem er ihr Wärme und eine zurückhaltende Helligkeit verleiht. Er verschmilzt Möglichkeiten der Harmonie, der Zeit und des Timbres. Vespestads Kontrolle erlaubt es ihm, selbst die straffsten Klänge zu farbigen Elementen zu formen und ihre musikalische Ergreifung zu beleuchten. Bei "Imagine the Fog Disappearing" wurde ein norwegischer Text aus dem 18. Tander trägt sie mit sanfter Autorität vor, als hätte sie sie selbst geschrieben. Vespestad unterlegt sie mit einer gebürsteten Snare, und Gustavsen antwortet, um die Andersartigkeit" zu unterstreichen, die zwischen Text, Übersetzung und Jazzharmonik besteht. Rumis "Your Grief" - auf Englisch vorgetragen - stellt Jazzballaden und Prozessionshymnen auf malerische Weise nebeneinander. Tanders Gesang wirkt erfahrungsorientiert, nicht akademisch. "A Castle in Heaven", ein traditionelles norwegisches Lied, beginnt mit einem ahnungsvollen Akkord in tiefer Lage und modalen Fragmenten aus dem Nahen Osten, die von der rechten Hand gespielt werden. Wenn Tander auf Paschtu zu singen beginnt, kehrt Gustavsen zur komponierten Melodie zurück, und sie beugt die Andersartigkeit ihrer Noten zu ihm hin. Das Trio bringt seine Fülle bei Rumis "What Was Said to the Rose/O Sacred Head" zum Ausdruck. Tander summt, flüstert, dröhnt und schüttelt den Text heraus. Das Stück beginnt leise, schwillt dann aber mit Kraft und Einfallsreichtum an. Ihre Stimme steuert die Richtungs- und Dynamikwechsel. Ihr wortloses Solo in der Bridge ist atemberaubend. Das trotzige Gedicht "I Refuse" von Kenneth Rexroth trägt sie als ruhige und doch hymnische Elegie vor, die Gustavsen mit einer Gospelmelodie umrahmt. In "Rull", einem von zwei Klavier- und Schlagzeugduetten, wird sowohl der Pianotradition von New Orleans als auch der des Südstaaten-Gospels Tribut gezollt. Ein weiteres Rumi-Gedicht, "The Source of Now", kombiniert Jazz, modalen Blues und eleganten Pop (man denke an Nick Cave, gesungen von Ute Lemper), während flüsternde Snares, elektronisches Ambiente und gedämpfte Akkordvoicings weit über die einfachen harmonischen Grenzen hinaus mitschwingen. In den Songs auf What Was Said ist das, was das Ensemble zwischen den Noten artikuliert, genauso wichtig wie die formalisierten Strukturen. Die musikalische Demokratie des Trios bietet sinnliche Schönheit, emotionales Gewicht und spirituelle Tiefe. © Thom Jurek /TiVo
